문화평론

<Our Ballad (ci-après Ubal)> est un projet digne d'attention à bien des égards, mais qui a dû rester enfoui pendant longtemps. Tout d'abord, dans le monde du divertissement où les projets liés au trot, à la K-POP et au rétro sont monnaie courante, Ubal est un projet qui crée une émission d'audition avec de la musique de ballade, qui a la même capacité d'empathie que le trot et une sensibilité rétro, en mettant en vedette des talents de 10 à 20 ans qui mèneront la prochaine génération de K-POP. N'est-ce pas un projet assez frais et garanti de succès, car il contient tous les éléments des œuvres précédentes qui ont déjà réussi ? De plus, le fait que 150 jurés (appelés Top 100), y compris des non-célébrités, exercent chacun un vote égal pour décider du vainqueur est un projet qui a lu avec précision l'ère du prosumer et un choix qui convient à l'ère de la souveraineté populaire, il ne peut donc que recevoir de bonnes critiques.

Cependant, la raison pour laquelle il a dû rester longtemps dans un tiroir est également claire. Le divertissement dans les émissions de variétés est basé sur la diversité et les rebondissements. En tant que genre, la "ballade" est un concept populaire dont les frontières avec d'autres genres, comme le "trot", sont assez floues, ce qui lui confère une grande inclusivité. Cependant, par rapport au "trot", son étendue est nettement plus étroite, caractérisée par une tendance musicale lyrique et lente. Si le trot est un concept qui englobe tout, des chansons folkloriques mélancoliques comme "Mokpo-ui Nunmul" aux musiques EDM comme "Amor Fati", la ballade, bien qu'elle puisse inclure des musiques rythmiques comme la bossa nova ou le reggae, a du mal à intégrer des chansons dont le BPM dépasse 100. Par conséquent, la première préoccupation qui vient à l'esprit lorsqu'on envisage une audition limitée aux ballades est l'ennui, similaire à celui que l'on ressent en chantant uniquement des ballades au karaoké. Dès que les téléspectateurs ressentent cette émotion, l'émission de variétés échoue.

L'équipe de production fait donc un choix audacieux : placer les 100 meilleurs candidats sur scène. Pour résumer, la scène de <Oobal> ne met pas en vedette les concurrents participant à l'audition. Pour être un peu plus audacieux, on pourrait même dire qu'elle met en vedette les 100 meilleurs candidats.

La scène de <우발> a une structure particulière, différente des autres auditions. Rappelant les ondes sonores qui se propagent en cercles concentriques, 150 chaises, chacune avec sa propre lumière, sont disposées en cercle autour de la scène circulaire centrale, s'élevant en pente depuis le niveau du sol. Grâce à cette disposition, les Top 100 peuvent se concentrer plus profondément sur la scène circulaire. En revanche, dès qu'un participant monte sur scène, il est encerclé par 300 paires d'yeux qui le regardent à 360 degrés, des lumières LED placées à chaque des 150 sièges, et de nombreuses caméras. Contrairement aux scènes d'audition habituelles où le public ou les caméras ne sont que devant, permettant d'éviter facilement les regards en se retournant, on a l'impression d'être sur un banc des accusés sans échappatoire. C'est une structure qui ne peut qu'intimider facilement les participants inexpérimentés. Inversement, les Top 100 sont séparés du participant sur la scène circulaire, mais sont en fait connectés par les gradins qui longent le bord de la scène. De plus, en regardant la scène, on peut naturellement voir les expressions et les émotions des autres Top 100 au-delà de la scène, ce qui maximise leur sentiment de solidarité. La scène de <우발> est un espace où se déroule un combat de 1 contre 150.

De plus, lorsque le concurrent monte sur scène, il y a la place Top Baek-gwi à la position la plus basse, et c'est naturellement le devant car c'est le début de la place Top Baek-gwi. Le participant se tient debout et regarde cette place, mais il y a des chaises assez grandes symbolisant l'autorité, l'éclairage est concentré, et surtout, un microphone est placé. Seuls ceux qui occupent les 8 premières places parmi les 150 juges peuvent poser des questions aux concurrents et commenter leurs histoires et leurs chansons. Cette disposition rappelle la place de l'empereur dans le Colisée, et dans le prolongement de ce symbole, les lumières d'approbation ou de rejet des Top Baek-gwi qui s'allument une par une pendant que la musique est jouée sont littéralement le signal du 'pouce levé' des citoyens romains qui décident de la vie ou de la mort du gladiateur. À titre de référence, l'empereur romain était perçu comme le premier citoyen ayant reçu le pouvoir des citoyens, il s'asseyait donc dans une place distincte et exerçait des pouvoirs spéciaux, mais il ne pouvait finalement pas tuer un gladiateur sans le consentement des citoyens (souvent symbolisé par le signal du pouce).

La scène de <Ubal> est ainsi conçue pour créer une sorte de suspense par sa structure même. Naturellement, cette émission est un programme d'audition, et elle doit créer un récit de croissance et de victoire à travers un processus de compétition féroce. La compétition est impitoyable et la croissance est impossible sans revers. En tant qu'espace où la réussite et l'échec, la victoire et la défaite sont séparés, la scène de <Ubal> est également un lieu de confrontation idéal pour les juges qui ont incendié les précédentes émissions d'audition avec leurs remarques acerbes et les prosumers qui ont encouragé le vote aveugle par leur fandom. Cependant, l'équipe de production de <Ubal> a créé une scène pleine de suspense, puis a conçu le scénario, la direction de la mise en scène et la méthode de jugement pour fonctionner de manière complètement opposée. Ils ont transformé le Colisée en une scène de théâtre de cour.

L'équipe de production a abandonné les méthodes de succès utilisées à plusieurs reprises dans les programmes d'audition précédents, à savoir les critiques acerbes de juges faisant autorité et le montage diabolique. Les méthodes visant à accroître la taille du fandom, telles que le vote en ligne ou le vote par SMS en temps réel, n'ont été utilisées qu'une seule fois, de manière limitée, lors de la finale. Ils ont recruté des consommateurs passionnés, désireux d'entendre chanter en direct, en se basant sur leurs histoires personnelles et leur expérience de consommation musicale. Plutôt que des personnes évaluant la musique sur des critères tels que le sens musical, le rythme ou les caractéristiques de l'arrangement, ils ont rassemblé de véritables amateurs de ballades qui intègrent leurs émotions et leurs souvenirs dans leur évaluation de la chanson. Il a même été dit que lors de la sélection des 140 personnes non-célébrités, ils ont pris en compte divers groupes d'âge et sexes, tentant ainsi une sorte de mixité sociale. De plus, lors du recrutement des célébrités, jusqu'à la saison 1, sur un total de 9 célébrités, dont l'animateur Jeon Hyun-moo, 5 étaient des chanteurs, assurant ainsi une majorité de musiciens. Cependant, dans la saison 2, sur les 8 personnes (hors vainqueur et finaliste de la saison 1), seuls 3 sont des chanteurs. Au lieu de cela, l'équipe d'acteurs a été renforcée (avec l'arrivée de Cha Tae-hyun, Moon Geun-young, Joo Woo-jae, etc.) pour élargir l'étendue de l'empathie émotionnelle.

Ils s'assoient en cercle pour écouter les chansons de jeunes aspirants chanteurs. Chaque fois qu'un participant monte sur scène, les Top 100 évaluent leur jeune visage et leur âge, se demandant avec curiosité et doute : « Comment ces jeunes peuvent-ils comprendre de telles chansons ? » Cependant, en découvrant leurs histoires personnelles, ils se sentent involontairement touchés. En particulier, en entendant l'histoire de Yesung, 15 ans, qui montre le réfrigérateur vide de son studio solitaire, ou de Roy, 16 ans, qui a dû devenir indépendant après avoir été victime de harcèlement, ou de Jinseo, qui fait cinq heures de trajet aller-retour de Dangjin à Séoul avec sa mère pour étudier le chant, on se retrouve soudainement avec un cœur de parent, de tante ou d'oncle. De plus, en écoutant l'histoire de Soyeon, qui a perdu son père en décembre dernier et dont l'absence est comblée par l'amour de ses grands-parents, ou de Sua, qui a vécu seule avec son père dans des sous-sols depuis sa naissance et a déménagé seule dans un foyer pour jeunes avec l'aide de fonctionnaires de Gyeonggi-do, le cœur se brise. Les ballades qu'ils chantent vous transportent d'abord dans le passé, comme un voyage dans le temps, jusqu'au jour où vous avez entendu la chanson, mais bientôt les blessures des enfants qui chantent vous submergent comme une vague, vous faisant sentir que vous étiez avec eux à ce moment-là. Si vous faites l'expérience de tendre la main à ces amis qui se sont glissés dans votre mémoire, vous êtes déjà entré dans leur vie.

Les Top 100, qui vivent des rencontres spéciales lors de leur voyage dans le temps, sont les véritables protagonistes de cette scène et sont souvent filmés. Lorsqu'ils appuient sur le bouton, la lumière d'acceptation éclaire leurs visages, et au lieu d'un montage diabolique, leurs visages baignés d'une douce lumière rose sont montrés en gros plan, coupure après coupure, ce qui émeut davantage les téléspectateurs par l'étendue et la profondeur de l'empathie que chaque visage exprime. Voir ces personnes, qui étaient en position de juges, se laisser emporter par les concurrents et regretter de ne pouvoir leur offrir que des applaudissements et des lumières d'acceptation est une scène vraiment rare dans les émissions de télé-crochet. Les lumières se propagent ainsi en solidarité, puis se transforment en une cascade d'étincelles lorsque plus de cent personnes appuient sur le bouton. Ce beau moment symbolise la bénédiction des Top 100 pour les concurrents. Même après avoir tant donné, les Top 100 s'agitent et posent des questions avec regret : Pourquoi avons-nous permis à ces enfants de vivre tant de souffrances ? Avons-nous vraiment bien vécu jusqu'à présent ? Cette société que nous avons créée est-elle vraiment acceptable ?

Peut-être faut-il chercher la raison de cette expérience particulière dans la spécificité de la musique de ballade. Le courant musical de la ballade s'est achevé dans les années 80, a fleuri dans les années 90 et est devenu une réussite musicale qui a évolué à l'échelle mondiale au-delà du millénaire. Dans les années 70, la scène musicale populaire était divisée en trois : la musique de groupe de la 8e armée américaine, symbolisée par le rock de Shin Joong-hyun, le trot, devenu le symbole de la chanson populaire en mélangeant des chansons folkloriques et de l'enka, et le folk, qui a importé l'esprit de résistance avec les jeans et la guitare acoustique, héritant de l'esprit de l'époque de la révolution de 68. Les héritiers de Kim Min-ki, qui voulaient exprimer les émotions coréennes dans le folk, et les artistes qui ont suivi Shin Joong-hyun pour localiser la musique commerciale américaine, ont dû endurer une diabolisation politique, sous forme de censure et d'accusations de décadence, uniquement par leur défi et leur réussite musicale. Ils ont déversé des chants funèbres déchirants, mettant en scène un narrateur dont l'amant a été enlevé, et ces musiques ont pénétré le cœur des jeunes qui ont dû vivre une époque sombre. Le public a appelé ces chansons des ballades, quelle que soit leur particularité musicale.

La liberté d'expression s'est étendue en même temps que l'expansion du mouvement de démocratisation, et le vaste courant musical appelé ballade a établi son identité en tant que K-ballade à travers Lee Young-hoon, Yoo Jae-ha, Boohwal, etc. La ballade a enregistré émotionnellement les turbulences des années 80 et 90, et a été consommée de manière explosive. Au fil du millénaire, « nos ballades », qui se sont développées de manière plus créative et diversifiée avec la musique idol, ont même remplacé le flux des chansons diffusées à la radio par des chansons populaires coréennes au lieu de la pop occidentale, et il est désormais courant que des chanteurs célèbres étrangers reprennent ou réinterprètent « nos ballades ». Même « number one girl » de Rosé, une ballade représentative de l'identité de la K-ballade, a écrit l'histoire en restant classée au Billboard pendant 9 semaines. Les générations qui ont consommé et développé la ballade ont créé « nos » chansons d'amour adaptées à une communauté saine où « nous » pouvons vivre ensemble, et ont réussi à en faire un genre musical aimé dans le monde entier.

Il semble que l'équipe de production de <우발> ait voulu créer une émission de variétés d'audition complètement différente basée sur cette histoire. L'idée de placer sur le siège des juges des personnes qui ont enduré des décennies de souffrance en consommant activement nos ballades est peut-être le plus grand respect pour leur lutte, une consolation délicate pour leur douleur, et une volonté de sympathiser au maximum avec leur vie. Mais d'un autre côté, c'est aussi une sorte de provocation. C'est parce que, à travers le cadre d'une émission de variétés d'audition, elle demande à la génération qui a vécu avec les ballades de sympathiser avec les générations suivantes. Cette sympathie n'est pas une simple médiation. C'est un reproche cinglant qui leur demande de prendre la responsabilité des générations suivantes.

Tout comme le hip-hop est devenu moins cool à un moment donné, la génération qui a créé et apprécié les ballades est également devenue moins cool. À un moment donné, peut-être parce que ce n'était pas inscrit dans la constitution, ils ont oublié l'esprit de Gwangju, ont négligé de prendre soin les uns des autres sous le signe de « nous », et ont fermé les yeux et défendu des injustices flagrantes si elles étaient commises par leur propre camp. Ils ont crié et crient encore « démocratie et justice », mais ils sont devenus des « kkon-dae » (vieux schnocks) – des ennemis de la démocratie – et ont vécu en criant « tant que ce n'est pas moi » plutôt que de faire des choix justes, et ils continuent de vivre ainsi. C'est pourquoi, même après avoir fait vivre à nos enfants une guerre civile qu'ils ne devraient plus jamais connaître, ils n'ont toujours pas repris leurs esprits.

Alors que les principaux instigateurs de la rébellion nationale se jouent de la loi, l'ancien président du Comité judiciaire, qui a été six fois membre de l'Assemblée nationale et est devenu gouverneur d'une grande collectivité locale grâce à un bonus pour les femmes, a unilatéralement réduit le budget des pompiers, arguant que la province était en crise financière. Après avoir tenté de justifier cette réduction en parlant de « paille financière », il clame maintenant que la prise en charge par l'État des salaires des pompiers, qui devrait être résolue par la législation, est sa propre promesse électorale. Il sait bien que, n'étant plus député, il n'a pas le pouvoir, mais il est suffisant pour rejeter le fardeau sur le gouvernement et l'Assemblée nationale. Cet homme, qui a attiré l'attention en réduisant les coûts des serviettes hygiéniques pour les jeunes femmes et les adolescentes, ainsi que les allocations des éducateurs de la petite enfance, prévoit également de ramener à zéro les 12,7 milliards de wons alloués à 880 emplois axés sur les droits des personnes gravement handicapées dans le budget de l'année prochaine. C'est pourquoi l'écrivaine Seo Eun-hye, atteinte du syndrome de Down, qui a remarquablement interprété le rôle de la sœur jumelle de l'actrice Han Ji-min dans le drama <Our Blues>, verse des larmes de sang tous les jours depuis qu'elle a appris la nouvelle. Elle dit qu'elle pourrait subvenir à ses propres besoins, mais qu'elle ne pourrait pas vivre si les personnes handicapées perdaient leur emploi et si la communauté était détruite. Pourquoi cette capacité d'empathie qu'il possède est-elle absente chez ce gouverneur intelligent et très instruit, qui est également une femme et dont le mari est handicapé ? On dit que Sua, qui a brillamment passé le premier tour de <Our Ballad 2>, pourrait également ne pas pouvoir poursuivre ses études de musique. C'est parce que le soutien aux jeunes en dehors de l'école et aux jeunes en dehors de la famille a déjà été réduit ou est sur le point de l'être. Lors du premier tour de compétition, Sua a chanté <Love> de Yoon Sang, et elle a dit qu'elle l'avait chantée « en pensant aux enfants qui vivent comme elle vivait autrefois ». En entendant cette nouvelle, j'ai eu l'impression que mon cœur se déchirait, comme si elle chantait cette situation avec une sorte de contemplation. Sa capacité d'empathie, lui qui était un ancien juge et un député de six mandats, infiniment généreux envers ses propres enfants, n'est-elle pas permise envers les enfants des autres ? Après tout, le chef de la grande collectivité locale de Bitgoeul, le berceau de l'esprit de Gwangju, a également réduit les frais de repas de 44 jours pour les élèves du primaire, du collège et du lycée, arguant qu'il n'avait pas 16,9 milliards de wons. A-t-il pensé que c'était compréhensible ? A-t-il pensé qu'on pouvait sauter un repas comme un régime ?

La politique est toujours plus minable que le divertissement. La politique est toujours plus méchante que les drames. Alors, pour les générations qui ont vécu avec les ballades, ne devrions-nous pas corriger cette politique minable et méchante ? L'émission de divertissement d'audition <Our Ballad 2> ne fait pas chanter les parents à la place de leurs enfants, ni ne fait juger les parents ou leurs amis. Elle ne demande pas non plus de trouver quelqu'un pour chanter à la place de l'argent. Et elle ne nous dit certainement pas de nous masturber avec le sophisme selon lequel « le malheur de Sua sera plutôt une motivation pour la victoire ». Si vous appuyez sur le bouton de réussite, applaudissez à vous en faire tomber les mains et que cela ne suffit pas, elle vous dit de ressentir profondément le cœur de Sua, qui est déjà entrée dans nos vies et est devenue notre famille. S'il y a un politicien obsédé par le désir qui détruit notre communauté, il faut le faire tomber, même si cela signifie le traîner, pour que notre Sua n'abandonne jamais son rêve. Si vous êtes assis sur la scène circulaire qui ressemblait à un Colisée mais qui était en réalité une scène de théâtre de rue de l'empathie, alors, comme à l'époque où vous avez « refusé le refus » en hypothéquant votre jeunesse, une fois le théâtre de rue terminé, vous devez vous serrer les coudes et descendre dans la rue pour crier, vous battre et corriger les choses. Pour la communauté de « nous ». Pour les rêves de « nos » enfants.